“Quebrada de Humahuaca: experiencia y expresión” Expo de Magalí Beltrame

A partir del sábado 16 de agosto se podrá visitar en la Sala Ismael Jaka del Museo la exposición “Quebrada de Humahuaca: experiencia y expresión” de la artista plástica Magalí Beltrame, rosarina que reside en nuestra ciudad.

La autora, licenciada en Bellas Artes con especialidad en grabado es egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario. Esta muestra fue presentada en el Instituto Universitario del Gran Rosario en el mes de diciembre del 2013, como proyecto de tesis de la autora.

La muestra está compuesta por una serie de litografías distribuidas por series: Serie Huellas, Serie Cactus, Serie Quebrada, Serie Sonidos, Serie Árbol y Serie Ruta. Con la intención de ubicar al espectador en el lugar se presentan, además, fotografías de la Quebrada de Humahuaca.

Estas obras son el resultado de una experiencia práctica y vivencial llevada a cabo por la artista en Tilcara, Jujuy,  plena Quebrada de Humahuaca. Esta se vio enriquecida por haber sido guiada por Pedro Molina, artista y licenciado en Artes Plásticas con una trayectoria de más de 50 años en el mundo del grabado.

“Busco que quien visite la muestra se incorpore a un recorrido donde podrá ver cómo la  percepción es el eje fundamental y el sentido de la misma. Haber conocido y transitado este lugar me permitió expresar por medio de colores y formas, que aparecen en cada estampa, mi relación con el entorno, donde doy a conocer  mi interpretación de sus ríos, sus cerros, sus producciones humanas, sus cultivos, sus cielos, los colores de las vestimentas de las personas que allí habitan, sus calles, etc.”, explica al autora.

La inauguración se realizará el martes 19 de agosto a las 20 horas, invitamos a todos a participar y acompañar a la artista.

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Clínica de Música de Yehuda Glantz en el Museo

El sábado 23 de agosto se presentará en el Teatro de la Escuela Nº 1 el músico de renombre internacional, Yehuda Glantz.

Glantz, cantante y compositor, dará una Clínica de Música el jueves 21 a las 20 horas en el Museo Mulazzi para todos los músicos locales interesados.

Quienes deseen participar deberán inscribirse en Bohemia Expresión de Arte, Chacabuco 421 o comunicarse al teléfono 15549244

 

¿Quién es Yehuda Glantz?

Yehuda Julio Glantz es un músico, cantautor, compositor y productor argentino-israelí, nació en Buenos Aires el 19 de marzo de 1958. Es multiinstrumentalista y toca el charango, piano, guitarra, acordeón, cuatro, siku, pinkuyo y percusión.

Comenzó su fama cuando sacó el álbum llamado “Los sonidos de oro” 1 y 2 en 1985 y el 3 en 1986. En 1987, Yehuda tuvo la idea de escribir un álbum con canciones de protesta al ver en las calles de Jerusalén policías montados sobre caballos, golpeando con porras a judíos que gritaban “shábes”, protegiendo la santidad del sábado en Jerusalén y así nació el álbum llamado “Kasaj”, con canciones de protesta con humor y sátira con las canciones “Anajnu adosim shel rock and roll, shamata ma kara, Yetzer lej” y otros. A principios de los ’90 fundó la compañía independiente llamada Jerusalem Music Network JMN que ha producido proyectos en todos los estilos: jazz, pop, folk, rock, musica instrumental, cuentos para niños, música para teatro, musica contemporania, música para películas, etc. En 1992 sacó su álbum llamado “Pionero” en español, con canciones innovadoras como “Adon Olam” tocado con el charango y el estilo de música del altiplano, “Balada para David” que describe la amistad de David y Jonathan, “Naale ” en su primera versión y otras. En 1994 lanzó el álbum “Naale”, cual tema capturó todos los canales de radio, tanto como la canción “La Bamba” versión en yiddish. El álbum vendió miles de copias y abrió puertas hacia las comunidades judías de todo el mundo. En 1996 lanzó el álbum “Rak Litzok El Hashem” que nació después de ser testigo del ataque de terror ese año en el mercado Majane Yehuda, situado a unos minutos de donde reside Yehuda y su familia. La canción tuvo mucho éxito y pasó al primer lugar en el rating por varias semanas.

Entre 1992 y 2007 apareció Glantz cada año en la Teletón de Jabad en Hollywood. Allí se encontró con Jerry Weintraub, cuyos créditos incluyen la producción de la nueva versión 2001 de gran éxito de la película “Ocean Eleven”.

En 2005, el primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Israel, Doron Toister, conoció a Yehuda y decidieron arreglar composiciones de Yehuda para la Orquesta Sinfónica de Israel. Yehuda y Doron trabajaron juntos 18 meses para realizar la producción llamada “Nómade”. Yehuda se presentó en el formato de una orquestación clásica, junto con su propia banda en un total de 83 músicos en escena, una sinfonía contemporania con motivos latinos e instrumentos auténticos combinados con una producción de imágenes en video.

En 2008, fundó el Festival Regalim que se realiza en el centro de la ciudad de Jerusalén. El festival ofrece una plataforma para artistas jóvenes en las festividades de Sukot y Pesaj y en la calle se presentan músicos, pintores, artesanos, actores y también ofrece actividades para niños. Es el fundador y compositor de la música de fusión judía sudamericana contemporánea.

 

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“Esencialismo y Metafísica” Pinturas de Gustavo Bogliano

El sábado 16 de agosto a las 19 horas en la Sala Mayor del Museo se realizará la inauguración de “Esencialismo y Metafísica”, una exposición de pinturas del fallecido artista plástico azuleño Gustavo Bogliano, con la gestión de Oliva Drys Espacio de Arte.

Luego del fallecimiento del artista esta exposición en el Museo Mulazzi es la primera que se realiza luego de un homenaje en la ciudad de Azul en Oliva Drys Espacio de Arte. Es un merecido homenaje a la calidad y trayectoria, y a su compromiso con el arte y la cultura.

Gustavo Bogliano nació en 1944 y falleció en 2007 en la ciudad de Azul, ciudad en la que desarrolló su prolífera obra. Su formación plástica la realizó junto al maestro Jorge Melo y adhirió al Movimiento Esencialista liderado por Heriberto Zorrilla. Expuso en París, Uruguay, Venecia y Padova. Tuvo numerosos reconocimientos a nivel nacional como Gran Premio de Honor Medalla de Oro en el Salón de Invierno, Primer Premio Salón Pequeño Formato y Primer Premio Salón de Invierno Núcleo de Arte; Segundo Premio Bienal de San Telmo y Salón Homenaje a Antonio Berni, Primer Premio Mar y Sierra de Tandil, Segundo Premio Fiesta Provincial del Trigo de Tres Arroyos, 2° Premio Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Mención de Honor Premio Municipal de La Plata, Gran Premio de Honor Jorge Cosenza. Participó de numerosas muestras destacándose entre ellas: Museo Dámaso Arce de Olavarría, Museo de Arte López Claro y Alianza Francesa de Azul; Teatro Argentino de La Plata, siendo su primera exposición en la ciudad en la Agrupación Artística Maná.

Andrés Bardon se refirió a su obra: “Tras las sombras impalpables e intangibles, de fantásticos velos, los trazos informalistas de Bogliano, sutiles, asoman agrisados y enriquecidos por la diversidad de planos lejanos, distantes y remotos. En las pinturas de Bogliano surgen pampas infinitas o selvas intrincadas que, en todos los casos, se debaten entre los complejos valores de color y el vacío. Este contrapunto plástico vibra bajo la paciente y exquisita texturación del espacio, fundiendo figura y fondo, conjugándolos y nutriéndolos entre sí.”

Sobre su obra, que mereció numerosos reconocimientos y distinciones, se han referido críticos a nivel nacional e internacional: “En un infinito mar de ideas navega Gustavo Bogliano. Su obra, de neto corte abstraccionista sigue sin agotarse y químicamente universal. Mantiene una unidad estructural en el tratamiento de la materia como si le fuera eternamente propia. Es plástica pura en inteligentes grises. Toda su continuidad es una constelación de cualidades espirituales.”

“Bogliano es un hombre que ve constantemente la tierra desde su terruño en Azul, Provincia de Bs. As. A ella le responde, con ella se envuelve, se involucra, y la ama con alma y vida. Es un pintor altamente matérico que parte del exterior del cuadro y llega a la intimidad de las formas. A Gustavo Bogliano, abstractizar la materia y desarrollarla en sus cuadros, le resulta el hilo inductor de descubrir y descubrirse a sí mismo, frente al misterio de la creación cósmica.”

Sobre su obra el artista en ocasión de una muestra en 2007 expresó: “Mi pintura es como soy yo: informal, espontánea, colorida, no copio a nadie pero logro que tenga mi autenticidad y colorido. Todo esto brota de mi interior, de mi “cantera interior” como la llama Heriberto Zorrilla, padre del esencialismo. Y si algo consigo es no copiarme a mí mismo, no dejo de lado la exuberancia en los colores y formas, que le infunde mi origen italiano.”

Cabe agregar que tanto Gustavo Bogliano, como Silvio Oliva Drys están estrechamente ligados artísticamente a Tres Arroyos por lo que invitamos especialmente a todos los artistas plásticos de la ciudad a acompañar en este homenaje y al público a darle el marco que este evento merece.

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Taller de Encuadernación en el Mulazzi

El sábado 6 de septiembre a las 15 horas se desarrollará en el Museo Municipal José A. Mulazzi un Taller de Encuadernación a cargo de Flora Neculpán, de Viento Sobre Montaña – Encuadernación Nómade Autogestionada.

Se utilizará una técnica fácil de corte, cosido y encolado que les permita a los participantes avanzar en su creatividad. El taller es intensivo y tendrá una duración de 3 horas.

Para inscripción y más info comunicarse al Museo al 434555, vía email a museotarroyos@hotmail.com o en Avenida San Martín 323.

Taller Encuadernación

 

Convocatoria: EcoArt

*** Convocatoria #EcoArt ***

Buscamos Artivistas Comprometidos!!

Informes: mariana.carlareyarte@gmail.com

Agosto, mes de la Pachamama.
Nuestra ofrenda: E L S U E L O V E R D E 


Museo Mulazzi – Tres Arroyos / Inauguración Sábado 02 de Agosto
Nuestra ofrenda: E L S U E L O V E R D E
Museo Mulazzi – Tres Arroyos
Inauguración Sábado 02 de Agosto
convocatoria eco art

Convocatoria: I Like Bike ABC

Para la primera quincena de septiembre el Consulado de lo Países Bajos, el Viceconsualdo de Dinamarca, NIBA (Instituto Holandés en Buenos Aires), la Secretaria de Medio Ambiente de la Municipalidad de Tres Arroyos, el Museo José A. Mulazzi, Comisión de Desarrollo Sustentable del Colegio de Arquitectos de Tres Arroyos estamos organizando la muestra I like Bike ABC (Amsterdam / Buenos Aires / Copenhague) con el objetivo de mostrar  la cultura de andar en bici de Amsterdam y Copenhague, estimulando el uso diario de la misma en nuestra propia ciudad como un medio de transporte saludable, ecológico e inclusivo.

La misma constará de fotografías y objetos. Sumaremos también fotos antiguas que testimonien el uso de la bicicleta en Tres Arroyos a través del tiempo.

Solicitamos a los vecinos que tengan este material lo acerquen al Museo Mulazzi, en calidad de préstamo, para que puedan ser exhibidas durante la exposición.

 

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