“El Mundo del Mosaico”

En la Sala Ismael Jaka del Museo Mulazzi, se podrá visitar, a partir del miércoles 1 de octubre, la exposición “El Mundo del Mosaico”.

La muestra presenta la técnica y el desarrollo histórico del mosaico. Se encontrarán representados mosaicos precolombino, bizantino, veneciano, trencadis y contemporáneo, realizados por las asistentes del taller coordinado por Margarita Lais Tourn y Enriqueta Catalin en Claromecó.

La inauguración se realizará el viernes 3 a las 20 horas.

La muestra podrá ser visitada hasta el 15 de octubre en los horarios habituales del Museo.

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“Nuestros Orígenes” Instalación Colectiva en Quelaromecó

La Comisión de Colectividades junto al Museo Mulazzi, invitan a la comunidad de Claromecó y la zona, a participar de la muestra cultural “Nuestros Orígenes” que se inaugurará el día viernes 10 de octubre a las 19 horas en el espacio de arte Quelaromecó.

La idea es invitar a todos a sumarse a esta propuesta incorporando a la muestra colectiva fotografías, objetos, documentos, vestimentas, etc., elementos que simbolicen la memoria, el legado de nuestros ancestros.

El resultado será una muestra colectiva y dinámica, donde cada uno pueda expresar su relación con este tema.

Los objetos serán recibidos hasta el día 5 de octubre, en el Museo Municipal José A. Mulazzi y el Espacio de Arte Quelaromecó en sus horarios habituales. Al final de la muestra serán devueltos en ambas sedes.

COLECTIVIDADES

El Dr. Politis presentará el primer libro sobre Arroyo Seco en el Museo

El 18 de septiembre a las 19 horas se presentará  el libro “ESTADO ACTUAL DE LAS INVESTIGACIONES EN EL SITIO ARQUEOLÓGICO ARROYO SECO 2”.

Se trata de un abordaje de nuestro Sitio Arqueológico en 18 capítulos, escritos por 20 autores, que tratan diversos aspectos del Sitio Arqueológico Arroyo Seco 2. Estos son el resultado de muchos años de trabajo de un equipo multidisciplinario de investigación que ha abordado su estudio integral desde diferentes perspectivas.

En las primeras décadas del siglo XX el Sr. José Mulazzi, un conocido vecino de Tres Arroyos y aficionado a la historia regional y a la arqueología, llevó a cabo varias recolecciones superficiales de materiales arqueológicos del área y denominó a la misma como “Paradero 50”.

A partir de los comienzos de la década del 70 el lugar fue visitado por un grupo local de aficionados a la arqueología entre los que se destacaban Aldo Elgart, Julio Móttola y Alfredo Morán, quienes identificaron el lugar para ser sistemáticamente excavado por ellos en 1972 cuadrículas, con la ayuda de otros entusiastas aficionados de la ciudad de Tres Arroyos: Jorge García, Juan Benítez, Eduardo Tomaselli, Otto Haedo, Miguel Casellas, etc.

En 1975 y debido a las características excepcionales que revestían los hallazgos realizados en Arroyo Seco, sus descubridores decidieron pedir asesoramiento al Museo de Ciencias Naturales de La Plata. El entonces Director del Departamento de Arqueología, Dr. Alberto Rex González, acompañado por Luis Meo Guzmán (en ese tiempo estudiante de la carrera de arqueología en la Universidad Nacional de La Plata y oriundo de la ciudad de Tres Arroyos) visitaron la localidad y pudieron constatar la importancia y el potencial del mismo.

En 1977 el Dr. Rex González y Gustavo Politis (en ese entonces también estudiante de la carrera de arqueología de la Universidad Nacional de La Plata) llevaron a cabo los primeros trabajos de campo a cargo de arqueólogos profesionales.

En estos trabajos, participaron los aficionados de Tres Arroyos, liderados por Alfredo Morán, quienes no sólo obtuvieron los medios financieros y el equipamiento para la excavación, sino que colaboraron activamente en las excavaciones.

En 1978 Luis Meo Guzmán, fue nombrado Director del Museo Municipal “José A. Mulazzi” de Tres Arroyos y con su dirección comenzó una intensa etapa de excavación e investigación en el Sitio 2.

Desde ese entonces y por más de 40 años este lugar viene siendo investigado en sucesivas etapas de investigación de campo, de laboratorio, de estudios   que ha brindado vasta información para entender el poblamiento americano y de la región pampeana.

Este libro no pretende ser un informe final al sino  una puesta al día de la información obtenida hasta hoy.

La presentación estará a cargo del Doctor Gustavo Politis, Director de los trabajos de investigación y contará con la presencia de María Gutiérrez, investigadora de CONICET y Profesora de la Universidad del Centro, los arqueólogos Marcel Konrfeld, Profesor de la Universidad de Wyoming e investigador del Instituto George Frison (USA) y Richard Cooke, investigador del Smithsonian Tropical Research Institute (Panamá).

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“Quebrada de Humahuaca: experiencia y expresión” Expo de Magalí Beltrame

A partir del sábado 16 de agosto se podrá visitar en la Sala Ismael Jaka del Museo la exposición “Quebrada de Humahuaca: experiencia y expresión” de la artista plástica Magalí Beltrame, rosarina que reside en nuestra ciudad.

La autora, licenciada en Bellas Artes con especialidad en grabado es egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario. Esta muestra fue presentada en el Instituto Universitario del Gran Rosario en el mes de diciembre del 2013, como proyecto de tesis de la autora.

La muestra está compuesta por una serie de litografías distribuidas por series: Serie Huellas, Serie Cactus, Serie Quebrada, Serie Sonidos, Serie Árbol y Serie Ruta. Con la intención de ubicar al espectador en el lugar se presentan, además, fotografías de la Quebrada de Humahuaca.

Estas obras son el resultado de una experiencia práctica y vivencial llevada a cabo por la artista en Tilcara, Jujuy,  plena Quebrada de Humahuaca. Esta se vio enriquecida por haber sido guiada por Pedro Molina, artista y licenciado en Artes Plásticas con una trayectoria de más de 50 años en el mundo del grabado.

“Busco que quien visite la muestra se incorpore a un recorrido donde podrá ver cómo la  percepción es el eje fundamental y el sentido de la misma. Haber conocido y transitado este lugar me permitió expresar por medio de colores y formas, que aparecen en cada estampa, mi relación con el entorno, donde doy a conocer  mi interpretación de sus ríos, sus cerros, sus producciones humanas, sus cultivos, sus cielos, los colores de las vestimentas de las personas que allí habitan, sus calles, etc.”, explica al autora.

La inauguración se realizará el martes 19 de agosto a las 20 horas, invitamos a todos a participar y acompañar a la artista.

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Clínica de Música de Yehuda Glantz en el Museo

El sábado 23 de agosto se presentará en el Teatro de la Escuela Nº 1 el músico de renombre internacional, Yehuda Glantz.

Glantz, cantante y compositor, dará una Clínica de Música el jueves 21 a las 20 horas en el Museo Mulazzi para todos los músicos locales interesados.

Quienes deseen participar deberán inscribirse en Bohemia Expresión de Arte, Chacabuco 421 o comunicarse al teléfono 15549244

 

¿Quién es Yehuda Glantz?

Yehuda Julio Glantz es un músico, cantautor, compositor y productor argentino-israelí, nació en Buenos Aires el 19 de marzo de 1958. Es multiinstrumentalista y toca el charango, piano, guitarra, acordeón, cuatro, siku, pinkuyo y percusión.

Comenzó su fama cuando sacó el álbum llamado “Los sonidos de oro” 1 y 2 en 1985 y el 3 en 1986. En 1987, Yehuda tuvo la idea de escribir un álbum con canciones de protesta al ver en las calles de Jerusalén policías montados sobre caballos, golpeando con porras a judíos que gritaban “shábes”, protegiendo la santidad del sábado en Jerusalén y así nació el álbum llamado “Kasaj”, con canciones de protesta con humor y sátira con las canciones “Anajnu adosim shel rock and roll, shamata ma kara, Yetzer lej” y otros. A principios de los ’90 fundó la compañía independiente llamada Jerusalem Music Network JMN que ha producido proyectos en todos los estilos: jazz, pop, folk, rock, musica instrumental, cuentos para niños, música para teatro, musica contemporania, música para películas, etc. En 1992 sacó su álbum llamado “Pionero” en español, con canciones innovadoras como “Adon Olam” tocado con el charango y el estilo de música del altiplano, “Balada para David” que describe la amistad de David y Jonathan, “Naale ” en su primera versión y otras. En 1994 lanzó el álbum “Naale”, cual tema capturó todos los canales de radio, tanto como la canción “La Bamba” versión en yiddish. El álbum vendió miles de copias y abrió puertas hacia las comunidades judías de todo el mundo. En 1996 lanzó el álbum “Rak Litzok El Hashem” que nació después de ser testigo del ataque de terror ese año en el mercado Majane Yehuda, situado a unos minutos de donde reside Yehuda y su familia. La canción tuvo mucho éxito y pasó al primer lugar en el rating por varias semanas.

Entre 1992 y 2007 apareció Glantz cada año en la Teletón de Jabad en Hollywood. Allí se encontró con Jerry Weintraub, cuyos créditos incluyen la producción de la nueva versión 2001 de gran éxito de la película “Ocean Eleven”.

En 2005, el primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Israel, Doron Toister, conoció a Yehuda y decidieron arreglar composiciones de Yehuda para la Orquesta Sinfónica de Israel. Yehuda y Doron trabajaron juntos 18 meses para realizar la producción llamada “Nómade”. Yehuda se presentó en el formato de una orquestación clásica, junto con su propia banda en un total de 83 músicos en escena, una sinfonía contemporania con motivos latinos e instrumentos auténticos combinados con una producción de imágenes en video.

En 2008, fundó el Festival Regalim que se realiza en el centro de la ciudad de Jerusalén. El festival ofrece una plataforma para artistas jóvenes en las festividades de Sukot y Pesaj y en la calle se presentan músicos, pintores, artesanos, actores y también ofrece actividades para niños. Es el fundador y compositor de la música de fusión judía sudamericana contemporánea.

 

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“Esencialismo y Metafísica” Pinturas de Gustavo Bogliano

El sábado 16 de agosto a las 19 horas en la Sala Mayor del Museo se realizará la inauguración de “Esencialismo y Metafísica”, una exposición de pinturas del fallecido artista plástico azuleño Gustavo Bogliano, con la gestión de Oliva Drys Espacio de Arte.

Luego del fallecimiento del artista esta exposición en el Museo Mulazzi es la primera que se realiza luego de un homenaje en la ciudad de Azul en Oliva Drys Espacio de Arte. Es un merecido homenaje a la calidad y trayectoria, y a su compromiso con el arte y la cultura.

Gustavo Bogliano nació en 1944 y falleció en 2007 en la ciudad de Azul, ciudad en la que desarrolló su prolífera obra. Su formación plástica la realizó junto al maestro Jorge Melo y adhirió al Movimiento Esencialista liderado por Heriberto Zorrilla. Expuso en París, Uruguay, Venecia y Padova. Tuvo numerosos reconocimientos a nivel nacional como Gran Premio de Honor Medalla de Oro en el Salón de Invierno, Primer Premio Salón Pequeño Formato y Primer Premio Salón de Invierno Núcleo de Arte; Segundo Premio Bienal de San Telmo y Salón Homenaje a Antonio Berni, Primer Premio Mar y Sierra de Tandil, Segundo Premio Fiesta Provincial del Trigo de Tres Arroyos, 2° Premio Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Mención de Honor Premio Municipal de La Plata, Gran Premio de Honor Jorge Cosenza. Participó de numerosas muestras destacándose entre ellas: Museo Dámaso Arce de Olavarría, Museo de Arte López Claro y Alianza Francesa de Azul; Teatro Argentino de La Plata, siendo su primera exposición en la ciudad en la Agrupación Artística Maná.

Andrés Bardon se refirió a su obra: “Tras las sombras impalpables e intangibles, de fantásticos velos, los trazos informalistas de Bogliano, sutiles, asoman agrisados y enriquecidos por la diversidad de planos lejanos, distantes y remotos. En las pinturas de Bogliano surgen pampas infinitas o selvas intrincadas que, en todos los casos, se debaten entre los complejos valores de color y el vacío. Este contrapunto plástico vibra bajo la paciente y exquisita texturación del espacio, fundiendo figura y fondo, conjugándolos y nutriéndolos entre sí.”

Sobre su obra, que mereció numerosos reconocimientos y distinciones, se han referido críticos a nivel nacional e internacional: “En un infinito mar de ideas navega Gustavo Bogliano. Su obra, de neto corte abstraccionista sigue sin agotarse y químicamente universal. Mantiene una unidad estructural en el tratamiento de la materia como si le fuera eternamente propia. Es plástica pura en inteligentes grises. Toda su continuidad es una constelación de cualidades espirituales.”

“Bogliano es un hombre que ve constantemente la tierra desde su terruño en Azul, Provincia de Bs. As. A ella le responde, con ella se envuelve, se involucra, y la ama con alma y vida. Es un pintor altamente matérico que parte del exterior del cuadro y llega a la intimidad de las formas. A Gustavo Bogliano, abstractizar la materia y desarrollarla en sus cuadros, le resulta el hilo inductor de descubrir y descubrirse a sí mismo, frente al misterio de la creación cósmica.”

Sobre su obra el artista en ocasión de una muestra en 2007 expresó: “Mi pintura es como soy yo: informal, espontánea, colorida, no copio a nadie pero logro que tenga mi autenticidad y colorido. Todo esto brota de mi interior, de mi “cantera interior” como la llama Heriberto Zorrilla, padre del esencialismo. Y si algo consigo es no copiarme a mí mismo, no dejo de lado la exuberancia en los colores y formas, que le infunde mi origen italiano.”

Cabe agregar que tanto Gustavo Bogliano, como Silvio Oliva Drys están estrechamente ligados artísticamente a Tres Arroyos por lo que invitamos especialmente a todos los artistas plásticos de la ciudad a acompañar en este homenaje y al público a darle el marco que este evento merece.

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